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Langersehnt und seit heute da: die neue Ausgabe von PLOT Inszenierungen im Raum gibt es nun auch bei mir im Laden. Diesmal widmet sich PLOT mit dem Thema “Kids in Space” ganz der Frage wie komplizierte Themen kindgerecht aufbereitet und in Szene gesetzt werden. In meinen Augen besonders lesenswert: der Bericht über das mobile Küchenprojekt KINDER.KÜCHE.KOMMT!

Denn nicht erst seit “EHEC” aus den Nachrichten kaum wegzudenken ist, spielt gesunde Ernährung und gemeinsamer Spaß in der Küche für viele junge Familien eine große Rolle.

Das mobile Küchenprojekt “KINDER.KÜCHE.KOMMT” entstand 2010 unter Federführung der Innenarchitektin und Köchin Corinna Forthuber – das Konzept ist überzeugend einfach: “die Küche ist in Legobauweise auf- und abbaubar und verwandelt sich während dem Kochen zu einer festlichen Tafel, an der die jungen Köche mit ihrer Familie ihre selbst zubereiteten Speisen gemeinsam essen können. Die Küche ist völlig autark und kann überall aufgebaut werden. In Parks, auf Straßen, neben Spielplätzen, unter Brücken, in Baulücken und auf der grünen Wiese kommt die Küche zu ungewöhnlichen Orten um mit Kindern unter freiem Himmel ein Festmahl zu gestalten.” Die Bilder machen Lust auf mehr! Wie gut, dass man die mobile Küche für Events buchen kann!
weitere Infos unter http://kinderkuechekommt.blogspot.com

>>> PLOT#8 “Kids in Space” kaufen

Eine Tasse Milchkaffee hat häufig etwas sehr Tröstliches. Mit “Sweet Tears” des niederländischen Designerduos Joon&Jung sollte das gleich doppelt so gut klappen. Die beiden Südkoreanerinnen, die sich im Studium an der Design Academy Eindhoven kennenlernten, gründeten ihr gemeinsames Studio 2008 und bezeichnen sich selbst als “Design- Erzähler”. Ein hübscher Gedanke. Ihre Projekte erzählen tatsächlich mit einer sehr poetischen Sprache – mich haben sie gleich in ihren Bann gezogen.

Auf Wolken schweben..

..und sich reihenweise in Kissen einkuscheln. Ein Traum!

(photo credit: Joon&Jung)

“Trellick” Krawatten über People Will Always Need Plates

“Trellick” Kissen in verschiedenen Farben über milchmädchen.design

“Trellick” Bowling Bag über People Will Always Need Plates

Margo Selby ist quasi mein frischester Neuzugang im Sortiment. Ihre Stoffe haben mich sofort begeistert – somit schmücken seit wenigen Tagen u.a. auch einige Kissen ihrer “Trellick Tower” Kollektion meine Regale. Die britische Textildesignerin experimentiert in ihrem Londoner Atelier für ihre Stoffkreationen gerne mit raffinierten Strukturen und unterschiedlichen Materialien an ihrem Handwebstuhl. So kam auch die Kooperation mit dem Designstudio “People Will Always Need Plates” zustande. Hier war der legendäre Wohnturm “Trellick Tower” von Ernö Goldfinger Inspirationsquell für die Grafik der Stoffe. Das erfreut mein Architektenherz!

“Ode to Oldenburg”
Jake Beckman und Mark A. Reigelman II

Mark A. Reigelman II macht Kunst, Architektur und Produktdesign genau nach meinem Geschmack!

Dass ich Groupie sein kann, habe ich wohl schon häufig unter Beweis gestellt, aber bei Klassikkonzerten hatte ich diese Woche meine Groupie- "Premiere": ein Konzert von Lang Lang im Palau Música Catalana war Anlass, für ein verlängertes Wochenende nach Barcelona zu reisen, um bei der Gelegenheit auch wieder mal die Fühler nach neuen Designern und Künstlern der katalanischen Hauptstadt auszustrecken.

Die Atmosphäre in dem Konzertsaal ist einzigartig – er wurde Anfang des 20. Jahrhunderts vom katalanischen Architekten Lluís Domènech i Montaner im Stil des Modernisme (Jugendstil) errichtet und ist überladen mit floralem Dekor, gewaltigen Kronleuchtern und Ornamenten. Nicht umsonst wurde er 1997 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Und stellt euch nun mitten in diesem prunkvollen Saal einen jungen genialen Pianisten am Flügel vor. Leere Bühne. Nur er und der Flügel. Fantastisch! Da darf ich ruhig mal Groupie sein, oder?
P.S.: Lang Lang tourt übrigens im Februar auch durch deutsche Konzerthäuser…

Es wurde schon viel über die Umnutzung der stillgelegten Trasse der Hochbahn (High Line) im Meatpacking District geschrieben, das mich neugierig machte, mir das Ganze vor Ort anzugucken. Und obwohl das Wetter an dem Tag (große Ausnahme!) nicht so ganz mitspielte, hat es Spaß gemacht, über den Straßenschluchten inmitten von wildem Grün zu spazieren.

Ich als Wahlhamburgerin liebe die Hochbahn als solches sowieso, weil man so prima in beleuchtete Fenster gucken und sich kleine Geschichten zu diesen Momentaufnahmen ausdenken kann. Ich glaube, würde ich wieder in NYC wohnen, würde ich mir an einem freien Tag ein Buch schnappen und mir eine Bank mit Blick auf Wasserspeicher und Hudson River ergattern, um dort den ganzen Vormittag zu verbringen…

Die Architektur zieht mich immer wieder den Bann. So hat mir Sebastian Lauff vom archimag kürzlich ein paar Fragen zu meinem Werdegang gestellt, um herauszufinden, wie ich meinen Weg von Architekturmodellen und Werkplanung zu handgefertigten Vasen und überdimensionalen Filzsteinen gefunden habe…
Vielen Dank, Sebastian, es hat mich sehr gefreut!

Das vollständige Interview lest Ihr hier.

Frisch eingetroffen: das Urban Gridded Notebook von Walking-Chair!
Hier erfahrt Ihr mehr!

Am 2. Juli 2009 feiert der Dokumentarfilm “Lost Town” über das gleichnamige Architekturprojekt von Anne Niemann und Johannes Ingrisch Premiere auf dem Filmfest in München.

Den ausführlichen Artikel hierzu findet Ihr auf dem Architekturblog, für den ich ab sofort als Co-Autorin schreibe. Eine große Freude, da ich damit wieder ein bisschen an meine beruflichen Wurzeln anknüpfen kann!

Der Lebenslauf von Alexander Lotersztain liest sich sehr sympathisch: ein junger Argentinier, der sich mit 19 Jahren mit einem Abschluss in Industriedesign in der Tasche aufmacht, um die Welt zu entdecken. Er reist nach Australien, studiert dort weiter, sahnt zwischendurch ein paar Designpreise ab, lässt sich wieder vom Reisen inspirieren und lebt eine Zeit lang in Tokyo… Kein Wunder, dass der Designjungspund (Jahrgang ´77) schon auf seine eigene Erfolgsstory zurückblicken kann:
Sein Name fällt nicht nur bei den “100 einflussreichsten Designern weltweit” (nominiert in dem Buch &fork von Phaidon) auch in anderen “Top 10 Designfaces”-Listen der letzten Jahre. 2008 eröffnete das Limes Hotel (aufgeführt unter Designhotels.com) in Brisbane, bei dem er nicht nur hauptverantwortlich für jede Frage des Interiors, sondern auch für den Gesamtauftritt des Hotels, war.

Seine Formensprache gefällt. Mit der Marke derlot präsentiert er Möbel und Innenarchitektur, aber auch Stadtmöblierung wie diese formschöne Bank “twig” aus Beton. Wie ein kleiner Spatz kann man sich darauf niederlassen und mit den anderen bunten Stadtvögeln einen zwitschernden Plausch halten.